OBRA D TEATRO

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN

CATEDRA: EDUCACIÓN ESTÉTICA

CUENTO GRUPAL;GUION GRUPAL

INTEGRANTES GRUPO #4

Franco Katherine

Gavidia Deccys

Herrera Ana M.

 Lobo Méndez Adriana

En este presente guion se encuentra desarrollado con la historia “Prometeo, el Gran Dios Musical” donde se trata de un joven alto muy reconocido y él tenía muchas ganas de cantar y realizar una presentación jamás antes vista en el teatro del Templo. Cuento que nos aventura a una gran imaginación del arte antiguo, que su gran personaje es una de las tragedias de la antigua Grecia.

Prometeo: era un joven alto y apuesto, de gran corpulencia y belleza tanto que se creía que era un Dios, conocido en Roma, Grecia y Egipto, él tenía muchas ganas de cantar y realizar una presentación en el teatro del Templo.

Cleopatrina: melódica con sus notitas musicales bajas para dar inicio a una conversación entonada cualquier nota musical (do, re, mi, fa, sol, la, si)

Mariatitunia: siempre dando sus mejores reflexiones, la mejor amiga de Prometeo y Cleopatrina.

Zeus: es un Dios que quiere ver encerrado y encadenado a Prometeo, luego se conmueve al escuchar sus canciones.

PROMETEO,  EL GRAN DIOS MUSICAL

Deccys: PROMETEO

Katherine: CLEOPATRINA

Ana: MARIATITURIA

Adriana: ZEUS

Narrador: ANA HERRERA

Narrador: Prometeo era un joven alto y apuesto, de gran corpulencia y belleza tanto que se creía que era un Dios, conocido en Roma, Grecia y Egipto, él tenía muchas ganas de cantar y realizar una presentación en el teatro del Templo.

Prometeo: ¡Feliz!-  Quiero hacer una gran presentación con mi mejor repertorio de canciones, jamás escuchadas.

Narrador: Desde que era un niño siempre practicaba con sus instrumentos musicales hechos por el mismo todos los días, a la luz del día, siempre se acompañaba con sus amigas Mariatitunia y Cleopatrina quienes eran las coristas.

Prometeo: Mandare a llamar a mis amigas Mariatitunia y Cleopatrina para ensayar las canciones en compañía de este radiante sol y el hermoso sonido de la naturaleza.

Mariatitunia: Prometeo, ¿cómo estás?, que día tan hermoso, vamos a practicar.

Prometeo: -Bien, Mariatitunia, para eso te mande a llamar para deleitarnos a practicar, porque tenemos que dar nuestro mejor espectáculo.

Cleopatrina: Buenoooos Diaaaaas, ¿cómo están ustedes el dia de hoy? , [Alegre], que haremooos do, do, do ,dooo, re, re,re,ree, mi, mi, mi, mii, fa, fa, fa,faa, sol, sol, sool, la, la ,la, laaa, si, si, si, siii.

Prometeo: -Bien, Cleopatrina, vienes muy alegre el día de hoy.

Narrador: Nadie le había enseñado a cantar ni a realizar instrumentos musicales, su estilo era totalmente libre así que sus creaciones artísticas eran originales al cien por cien.

Prometeo: Haremos una canción muy original, alegre y autentica, Mariatitunia y Cleopatrina tomen sus lugares e instrumentos.

Narrador: Un buen día, Prometeo se despertó muy triste y muy cansado, había dormido mal y tenía la sensación de que iba a enfermar, sus canciones ya no se escuchaban en todo el Templo, así que manda a llamar a sus amigas Mariatitunia y Cleopatrina.

Mariatitunia: que te ha pasado Prometeo?

Cleopatrina: te hemos oído y estas muy triste y ahora que vemos no tienes muy buena cara.

Prometeo les respondió aun triste y llorando:

He tenido un sueño muy feo. Otro Dios llamado Zeus me quitaba mi voz y me encadenaba y ya no podía cantar además se las llevaba a ustedes para usarlas en sus canciones, y decía que yo nunca había sabido cantar y que jamás pero jamás volvería a quitarme esas cadenas.

Narrador: pasaron horas y Prometeo aun seguía triste,  pero Cleopatrina  y  mariatitunia le dieron  unas palabras de apoyo y dijeron: 

 Cleopatrina :Prometeo, la realidad es otra, tu voz es muy hermosa y muy angelical de siempre ha sido así, y no debes permitir que un sueño ni nadie te haga sentir que no tu sabes hacer nada, tu si sabes

Mariatitunia:  nosotras jamás no separaremos de ti, al fin somos amigos todos. 

Narrador:Al escuchar esas palabras, Prometeo se sintió mucho mejor, y poco a poco fue recuperando y mejorando su voz para que así todo el Templo se deleitara escuchando su angelical y hermosa voz.

Zeus: furioso! Prometeo tu voz no sirve,  nunca has sabido cantar y jamas pero jamas se volverá a quitar estas cadenas.!!

narrador: prometeo y sus amigas mariatitunia y cleopatrina tuvieron un plan que conmovieron al rey zeus :

todos: (mariatitunia cleopatrina y prometeo) San Salerin del monte, San Salerin Cortez yo como buen cristiano yo me arrodillare lalala…,

Zeus:  (lloraba de felicidad), pues decía  son mis ángeles del cielo cantando para mi, tanta era su alegría que soltó a Prometeo y el público les aplaudía.

Narrador:  Fue así como Prometeo y sus amigas realizaron la mayor presentación del templo jamás antes vista, pues tenían las mejores canciones de la antigüedad , los mejores instrumentos y lo más importante entonaban muy bien cada nota musical alegrando el duro y terco corazón de Zeus.

Reflexión: Prometeo descubrió algo muy valioso, “la libertad de opinión de los demás es diferente a la de uno de mismo y que siempre a pesar de  las diferencias, LA AMISTAD y EL AMOR A UNO MISMO Y A LOS DEMAS prevalecerá ante TODO”.

Universidad de Los Andes

Facultad de humanidades y educación

Escuela de educación

Mención: Básica Integral

FORMACION ESTETICA CONSTRUCTIVA

                                                                                                    

                                                                                                  

                                                                                                         Integrante: Adriana  Y. Lobo M.

                                                                                                          C.I:20431958-GRUPOº4

                                                                               Profesora: Betty Osorio

INDICE

1-Portada

2-Introducción

3-Formación Estética constructiva

4-Pensadores pedagógicos

5-Arte contemporánea

6-Creatividad y lúdica

7-Tratamiento pedagógico

8-Anexos

9-Conclusion

10- Bibliografía

Introducción

En este presente trabajo se  estudia las emociones que produce el arte en las personas, la estética percibe las esencias y la percepción de lo bello.

Mas que toda se expresa con el cuerpo humano (dramatización y gestos).Los elementos que en ella influyen son: Espacio, Tiempo y Intensidad.

Formación estética constructiva

FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA F.E.C Una formación estética constructiva es aquella que busca dialogar con el espectador y que éste genere lecturas, pensamientos a partir de ese nexo. Esto significa una relación simbiótica entre el yo y el mundo. La obra se torna un elemento lúdico, un elemento de la dicotomía construcción – deconstrucción. El constructivismo poético que reconstruye y construye el mundo que percibo y plasmo, pero que a su vez busca ser construido y reconstruido por el espectador. El receptor que se convierte en creador, en explorador de la obra. El entramado genera diálogos y tiende lazos, puentes visuales, que ayudan a concretar una idea. ARTE: -Textil -Madera -Arcilla –Metal.

A primera vista la complejidad es un tejido (complexus: lo que está tejido en su conjunto) de constituyentes heterogéneos inseparablemente asociados: presenta la paradoja de lo uno y lo multiple.” Edgar Morin – Introducción al pensamiento complejo, Gedisa, Barcelona, 1997.

Lo uno y lo múltiple. Signos convencionales que enmarcados en espacios geométricos plantean temas universales. Esquemas mentales que con inteligencia estética sugieren, de forma abstracta, mensajes que parten desde un mundo interior buscando expresar lo simple, lo esencial. Una estética constructiva que busca dialogar con el espectador y que éste genere lecturas, pensamientos a partir de ese nexo.

Esto significa una relación simbiótica entre el yo y el mundo. La obra se torna un elemento lúdico, un elemento de la dicotomía construcción – deconstrucción. El constructivismo poético que reconstruye y construye el mundo que percibo y plasmo, pero que a su vez busca ser deconstruído y reconstruido por el espectador. El receptor que se convierte en creador, en explorador de la obra. El entramado genera diálogos y tiende lazos, puentes visuales, que ayudan a concretar una idea.

Mensajes simples y universales que por su simplicidad se tornan complejos ante la multiplicidad de interpretaciones. Lo general y lo particular se entrelaza en una forma de construir. Transparencias, texturas, signos, formas, profundidades, perspectivas, ritmos, movimiento. El espectador se focaliza e ingresa a diferentes partes de la obra en las que se busca, bajo el común denominador de la calidez, la alegría, lo sencillo, mostrar la compleja relación entre el caos y el orden. La reciprocidad de ambos. La simbiosis. La obra termina constituyendo un caos estructurado a través de espacios geométricos y de color. Una imitación de la realidad en la que vivimos. Un caos estandarizado, un caos establecido como cotidiano.

Sugerir espacios, formas, actividades, ideas. Volver a otros mundos, a una manera más sencilla de vivir. Reflexionar en base a un disfrute visual. “… El pensamiento complejo no resuelve, en sí mismo, los problemas, pero constituye una ayuda para la estrategia que puede resolverlos”, La obra como espacio complejo cumple la misma función. Oficia de plano sobre y en el cual reflexionar, derivando en cosas simples, en cosas esenciales.

Pensadores Pedagógicos

Arnold Hauser (Temesvár, 8 de mayo de 1892 – Budapest, 28 de enero de 1978) fue un historiador del arte de origen húngaro.

Después de estudiar en Alemania e Italia entre 1919 y 1924 se trasladó a Viena de donde tuvo que huir hacia Inglaterra en 1938 por sus orígenes judíos. Permaneció en Londres hasta un año antes de su muerte a los 86 años, en que regresó a Hungría.

Siguiendo las investigaciones de la escuela historicista y sociológica alemana y la doctrina marxista de György Lukács, Hauser elabora una teoría del arte en la que analiza los fenómenos artísticos en estrecha relación con su contexto histórico y social y los fenómenos socioeconómicos. En este sentido, se hace heredero del pensamiento de la Escuela de Viena y su crítica al positivismo: la sociología y el estudio del medio serán sus principales armas.

Rechaza la autonomía de las artes, ya que éstas están formadas por factores materiales que son interdependientes. En su opinión, cada sociedad tiene un estilo específico. Por ejemplo, según él, el arte inicia "plano, simbólico, formal, abstracto y preocupado por los seres espirituales", luego en una sociedad agraria que socioeconómicamente tiende a ser cerrada y más conservadora su arte reflejará lo mismo; en la sociedad aristocrática se prefiere un estilo rígido y tradicionalista; mientras que la sociedad a más mercantil y burguesa menos jerárquica y autoritaria, prefiriendo elementos más naturales y un arte más naturalista.

Obras [

Se pueden encontrar estos planteamientos en sus publicaciones

·         Historia social de la literatura y el arte (1951)

·         El manierismo (1965)

·         Sociología del Arte (1975).

Arte tiempo

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.

El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronológicamente con distintos criterios:

·         Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII)

·         Con criterios sucesivamente cada vez más limitados, incluye únicamente:

·         el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas);

·         el arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar "arte contemporáneo a las colecciones de ese período);

·         el arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito histórico, por ejemplo, la caída del muro de Berlín(1989) o el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York (2001).

Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente, etc. Véase también estudio de la historia del arte).

Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).

Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contemporánea denotan significados bien diferentes. De manera mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna (de la industria musical de consumo masivo); mientras que el de música contemporánea se hace para el de música académica del siglo XX. La expresión danza moderna se suele utilizar de modo intercambiable con danza contemporánea, y se opone cronológica y estilísticamente a otros géneros de danza, como la danza clásica (ballet) y la danza española, con los que comparte la condición de baile culto o admisible en las instituciones culturales (junto a la ópera o los conciertos de música culta); pero la expresión "baile moderno" (especialmente en plural: "bailes modernos") se utiliza habitualmente para los tipos de baile con menor identificación con tales instituciones (los bailes de salón y el baile juvenil de las discotecas). El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografía, y posteriormente del cómic, hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones.

Transdiciplinaridad y interdisciplinaridad

LUDICA Y CREATIVIDAD

La lúdica debe de ser comprendida como experiencia cultural y no solamente ligada al juego. Ahora bien, las experiencias lúdicas son dimensiones  transversales  que atraviesan toda la vida, no son prácticas, no son actividades, no es una ciencia, ni una disciplina, ni mucho menos una nueva moda, sino que es un proceso  inherente al desarrollo humano en toda su dimensionalidad psíquica, social, cultural y biológica. Por consiguiente, la lúdica está ligada a la cotidianidad, en especial, a la búsqueda del sentido de la vida y a la creatividad humana.

Es necesario resaltar que los procesos lúdicos, son una  serie de actitudes y de predisposiciones que atraviesan toda la corporalidad humana. Podríamos afirmar que son procesos mentales, biológicos, espirituales, que actúan como transversales fundamentales en el desarrollo humano. Por otra parte, estos procesos son productores de múltiples cascadas de moléculas de la emoción, que invaden toda nuestra corporalidad, produciendo una serie de afectaciones cuando interactuamos espontáneamente con el otro, en cualquier tipo de actividad cotidiana que implique actividades simbólicas e imaginarias como el juego, la chanza, el sentido del humor, la escritura, el arte, el descanso, la estética, el  baile, el amor, el afecto, las ensoñaciones, la palabrería. Inclusive, todos aquellos actos cotidianos como “mirar vitrinas”, “pararse en las esquinas”, “sentarse en una banca”, son también lúdicos. Es necesario aclarar al respecto que lo que tienen en común estas prácticas culturales, es que en la mayoría de los casos, actúan sin más recompensa que la gratitud  y la felicidad que producen dichos eventos.

Las experiencias culturales ligadas a la lúdica, a nivel biológico, son las que producen mayor secreción a nivel cerebral, de sustancias endógenas como las endorfinas. Estas moléculas mensajeras según la neurociencia, se encuentran estrechamente asociadas con el placer, el goce, la felicidad, la euforia, la creatividad, que son procesos fundamentales en la búsqueda del sentido de la vida por parte del ser humano.  

Tratamiento pedagógico

Aprendizaje por problema:

Consiste en que un grupo de estudiantes de manera autónoma, aunque guiados por el profesor, deben encontrar la respuesta a una pregunta o solución a un problema de forma que al conseguir resolverlo correctamente suponga que los estudiantes tuvieron que buscar, entender e integrar y aplicar los conceptos básicos del contenido del problema así como los relacionados. Los estudiantes, de este modo, consiguen elaborar un diagnóstico de las necesidades de aprendizaje, construir el conocimiento de la materia y trabajar cooperativamente.

En sentido estricto, el ABP no requiere que se incluya la solución de la situación o problema presentado. Al inicio de una materia, el estudiante no tiene suficientes conocimientos y habilidades que le permitan, en forma efectiva, resolver el problema. El objetivo, en estas etapas, es que el estudiante sea capaz de descubrir qué necesita conocer para avanzar en la resolución de la cuestión propuesta (diagnóstico de necesidades de aprendizaje). A lo largo del proceso educativo, a medida que el estudiante progresa en el programa se espera que sea competente en planificar y llevar a cabo intervenciones que le permitirán, finalmente resolver el problema de forma adecuada (construcción del conocimiento). Y todo ello, trabajando de manera cooperativo.

Anexos

 

 

Conclusión

Por medio de este trabajo de la formación estética corporal, nos ayuda como futuros docentes a tener muchos conocimientos los cuales estamos, la importancia de realizar estos tipos de conceptos los cuales tenemos muchos aprendizajes.

Además el saber realizar técnicas que a los niños les agrada mucho estas actividades que son recreativas así tienen mejores aprendizajes significativos, así aplicarlos de alguna manera en su comunidad, padres y amigos compartiendo ciertos conocimientos.