Universidad de Los Andes
Facultad de humanidades y educación
Escuela de educación
Mención: Básica Integral
FORMACION ESTETICA CONSTRUCTIVA
Integrante: Adriana Y. Lobo M.
C.I:20431958-GRUPOº4
Profesora: Betty Osorio
INDICE
1-Portada
2-Introducción
3-Formación Estética
constructiva
4-Pensadores pedagógicos
5-Arte contemporánea
6-Creatividad y lúdica
7-Tratamiento pedagógico
8-Anexos
9-Conclusion
10- Bibliografía
Introducción
En este presente trabajo se estudia las emociones que produce el arte en
las personas, la estética percibe las esencias y la percepción de lo bello.
Mas que toda se expresa con el
cuerpo humano (dramatización y gestos).Los elementos que en ella influyen son:
Espacio, Tiempo y Intensidad.
Formación estética
constructiva
FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA F.E.C
Una formación estética constructiva es aquella que busca dialogar con el
espectador y que éste genere lecturas, pensamientos a partir de ese nexo. Esto
significa una relación simbiótica entre el yo y el mundo. La obra se torna un
elemento lúdico, un elemento de la dicotomía construcción – deconstrucción. El
constructivismo poético que reconstruye y construye el mundo que percibo y
plasmo, pero que a su vez busca ser construido y reconstruido por el
espectador. El receptor que se convierte en creador, en explorador de la obra.
El entramado genera diálogos y tiende lazos, puentes visuales, que ayudan a
concretar una idea. ARTE: -Textil -Madera -Arcilla –Metal.
A primera vista la complejidad es un tejido (complexus:
lo que está tejido en su conjunto) de constituyentes heterogéneos
inseparablemente asociados: presenta la paradoja de lo uno y lo multiple.”
Edgar Morin – Introducción al pensamiento complejo, Gedisa, Barcelona, 1997.
Lo uno y lo múltiple. Signos convencionales que
enmarcados en espacios geométricos plantean temas universales. Esquemas
mentales que con inteligencia estética sugieren, de forma abstracta, mensajes
que parten desde un mundo interior buscando expresar lo simple, lo esencial.
Una estética constructiva que busca dialogar con el espectador y que éste
genere lecturas, pensamientos a partir de ese nexo.
Esto significa una relación simbiótica entre el yo y el
mundo. La obra se torna un elemento lúdico, un elemento de la dicotomía
construcción – deconstrucción. El constructivismo poético que reconstruye y
construye el mundo que percibo y plasmo, pero que a su vez busca ser
deconstruído y reconstruido por el espectador. El receptor que se convierte en
creador, en explorador de la obra. El entramado genera diálogos y tiende lazos,
puentes visuales, que ayudan a concretar una idea.
Mensajes simples y universales que por su simplicidad se
tornan complejos ante la multiplicidad de interpretaciones. Lo general y lo
particular se entrelaza en una forma de construir. Transparencias, texturas,
signos, formas, profundidades, perspectivas, ritmos, movimiento. El espectador
se focaliza e ingresa a diferentes partes de la obra en las que se busca, bajo
el común denominador de la calidez, la alegría, lo sencillo, mostrar la
compleja relación entre el caos y el orden. La reciprocidad de ambos. La
simbiosis. La obra termina constituyendo un caos estructurado a través de
espacios geométricos y de color. Una imitación de la realidad en la que
vivimos. Un caos estandarizado, un caos establecido como cotidiano.
Sugerir espacios, formas, actividades, ideas. Volver a
otros mundos, a una manera más sencilla de vivir. Reflexionar en base a un
disfrute visual. “… El pensamiento complejo no resuelve, en sí mismo, los
problemas, pero constituye una ayuda para la estrategia que puede resolverlos”,
La obra como espacio complejo cumple la misma función. Oficia de plano sobre y
en el cual reflexionar, derivando en cosas simples, en cosas esenciales.
Pensadores Pedagógicos
Arnold
Hauser (Temesvár, 8 de mayo de 1892 – Budapest, 28 de
enero de 1978)
fue un historiador del arte de
origen húngaro.
Después
de estudiar en Alemania e Italia entre
1919 y 1924 se trasladó a Viena de
donde tuvo que huir hacia Inglaterra en
1938 por sus orígenes judíos. Permaneció en Londres hasta
un año antes de su muerte a los 86 años, en que regresó a Hungría.
Siguiendo
las investigaciones de la escuela historicista y
sociológica alemana y
la doctrina marxista de György
Lukács, Hauser elabora una teoría
del arte en la que analiza los fenómenos artísticos en estrecha relación con su
contexto histórico y social y los fenómenos socioeconómicos. En este sentido,
se hace heredero del pensamiento de la Escuela de Viena y
su crítica al positivismo:
la sociología y el estudio del medio serán sus principales armas.
Rechaza
la autonomía de las artes, ya que éstas están formadas por factores materiales
que son interdependientes. En su opinión, cada sociedad tiene un estilo
específico. Por ejemplo, según él, el arte inicia "plano, simbólico,
formal, abstracto y preocupado por los seres espirituales", luego en
una sociedad agraria que
socioeconómicamente tiende a ser cerrada y más conservadora su arte reflejará
lo mismo; en la sociedad aristocrática se
prefiere un estilo rígido y tradicionalista; mientras que la sociedad a
más mercantil y burguesa menos
jerárquica y autoritaria, prefiriendo elementos más naturales y un arte más
naturalista.
Obras [
Se
pueden encontrar estos planteamientos en sus publicaciones
Arte tiempo
El arte
contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra
época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del
concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo
le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.
El
concepto de la contemporaneidad aplicado
al arte puede
ubicarse cronológicamente con distintos criterios:
·
Con un criterio
extenso, incluye el arte de toda la Edad
Contemporánea (que
comienza a finales del siglo XVIII)
·
Con criterios
sucesivamente cada vez más limitados, incluye únicamente:
·
el arte del mundo
actual, que en el momento que se
definió como término historiográfico se
entendía era el posterior a la Segunda
Guerra Mundial -1945- (la
mayor parte de los museos de arte suelen denominar "arte
contemporáneo a las colecciones de
ese período);
·
el arte surgido en
la historia
inmediata del más cercano
presente, tomando como hito histórico, por ejemplo, la caída del muro de Berlín(1989)
o el atentado
de las Torres Gemelas de Nueva York (2001).
Para
mayor confusión, el concepto de Arte moderno no
se aplica al Arte de la
Edad Moderna (siglos XV al
XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un criterio
cronológico (periodización),
sino estético,
definido por su ruptura con el academicismo y
por su adecuación a renovadas y provocativas teorías
del arte (arte
deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte
independiente, etc. Véase
también estudio de la historia del arte).
Lo
mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados
a cada una de las bellas artes (especialmente
de las artes visuales: arquitectura
moderna, arquitectura contemporánea, pintura
moderna y pintura
contemporánea, escultura
moderna o escultura
contemporánea); o con el menos
usado concepto de arte postmoderno (desde
los años 1970).
Para
las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma
similar: literatura
moderna y literatura contemporánea denotan
significados bien diferentes. De manera mucho más clara, el concepto de música
moderna suele reservarse para
la música popular moderna (de
la industria musical de
consumo masivo); mientras que el de música
contemporánea se hace para
el de música académica del siglo XX.
La expresión danza moderna se
suele utilizar de modo intercambiable con danza
contemporánea, y se opone
cronológica y estilísticamente a otros géneros de danza, como la danza
clásica (ballet)
y la danza española,
con los que comparte la condición de baile culto o
admisible en las instituciones culturales (junto a la ópera o los conciertos de
música culta); pero la expresión "baile moderno"
(especialmente en plural: "bailes modernos")
se utiliza habitualmente para los tipos de baile con
menor identificación con tales instituciones (los bailes de salón y
el baile juvenil de
las discotecas). El surgimiento del cine (séptimo
arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografía,
y posteriormente del cómic,
hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a
ninguna parte de sus producciones.
Transdiciplinaridad y interdisciplinaridad
LUDICA Y CREATIVIDAD
La lúdica
debe de ser comprendida como experiencia cultural y no solamente ligada al juego. Ahora bien,
las experiencias lúdicas son dimensiones
transversales que atraviesan toda
la vida, no son prácticas, no son actividades, no es una ciencia, ni una
disciplina, ni mucho menos una nueva moda, sino que es un proceso inherente al desarrollo humano en toda su
dimensionalidad psíquica, social, cultural y biológica. Por consiguiente, la
lúdica está ligada a la cotidianidad, en especial, a la búsqueda del sentido de
la vida y a la creatividad humana.
Es necesario resaltar que los procesos lúdicos, son una serie de actitudes y de predisposiciones que
atraviesan toda la corporalidad humana. Podríamos afirmar que son procesos
mentales, biológicos, espirituales, que actúan como transversales fundamentales
en el desarrollo humano. Por otra parte, estos procesos son productores de
múltiples cascadas de moléculas de la emoción, que invaden toda nuestra
corporalidad, produciendo una serie de afectaciones cuando interactuamos
espontáneamente con el otro, en cualquier tipo de actividad cotidiana que
implique actividades simbólicas e imaginarias como el juego, la chanza, el
sentido del humor, la escritura, el arte, el descanso, la estética, el baile, el amor, el afecto, las ensoñaciones,
la palabrería. Inclusive, todos aquellos actos cotidianos como “mirar vitrinas”, “pararse en las esquinas”, “sentarse en una banca”, son también
lúdicos. Es necesario aclarar al respecto que lo que tienen en común estas
prácticas culturales, es que en la mayoría de los casos, actúan sin más
recompensa que la gratitud y la
felicidad que producen dichos eventos.
Las experiencias culturales ligadas a la lúdica, a nivel biológico, son
las que producen mayor secreción a nivel cerebral, de sustancias endógenas como
las endorfinas. Estas moléculas mensajeras según la neurociencia, se encuentran
estrechamente asociadas con el placer, el goce, la felicidad, la euforia, la
creatividad, que son procesos fundamentales en la búsqueda del sentido de la
vida por parte del ser humano.
Tratamiento pedagógico
Aprendizaje por problema:
Consiste en que un grupo
de estudiantes de manera autónoma, aunque guiados por el profesor, deben
encontrar la respuesta a una pregunta o solución a un problema de forma que al
conseguir resolverlo correctamente suponga que los estudiantes tuvieron que
buscar, entender e integrar y aplicar los conceptos básicos del contenido del
problema así como los relacionados. Los estudiantes, de este modo, consiguen
elaborar un diagnóstico de las necesidades de aprendizaje, construir el
conocimiento de la materia y trabajar cooperativamente.
En sentido estricto, el
ABP no requiere que se incluya la solución de la situación o problema
presentado. Al inicio de una materia, el estudiante no tiene suficientes
conocimientos y habilidades que le permitan, en forma efectiva, resolver el
problema. El objetivo, en estas etapas, es que el estudiante sea capaz de
descubrir qué necesita conocer para avanzar en la resolución de la cuestión
propuesta (diagnóstico de necesidades de aprendizaje). A lo largo del proceso
educativo, a medida que el estudiante progresa en el programa se espera que sea
competente en planificar y llevar a cabo intervenciones que le permitirán,
finalmente resolver el problema de forma adecuada (construcción del conocimiento).
Y todo ello, trabajando de manera cooperativo.
Anexos
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Conclusión
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