Facultad de humanidades y educación
Escuela de educación
Mención: Básica Integral
FORMACIÓN
AUDIOVISUAL
Integrante: Adriana Y. Lobo M.
C.I:20431958-GRUPOº4
Profesora: Betty Osorio
INDICE
1-Portada
2-Introducción
3-Formación
Estética audiovisual
4-Pensadores
pedagógicos
5-Arte
renacimiento, arte moderno
6-Medios de
comunicación
6-Tratamiento
curricular
7-Tratamiento
pedagógico
8-Anexos
9-Conclusion
10- Bibliografía
Introducción
En este presente
trabajo se estudia las emociones que
produce el arte en las personas, la estética percibe las esencias y la
percepción de lo bello.
Más
que toda se expresa con el cuerpo humano (dramatización y gestos).Los elementos
que en ella influyen son: Espacio, Tiempo y Intensidad. En un audiovisual se
percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser
los protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad. Tanto la
vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.
Formación
Estética Audiovisual
La
expresión "arte audiovisual"
comienza a usarse en Estados
Unidos en
los años
1930 con la aparición del cine
sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años
1950 para referirse a las
técnicas de difusión simultánea. Es a partir de
entonces cuando el concepto se amplía y el término se sustantiva. En el terreno
de los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual.
El
concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo
auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean
así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como
la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo que no aporta lo
visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los significados entre sí) y contraste(el
significado nace del contraste entre ambos).
Lo
audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual natural,
audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial.
En un
audiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y
el oído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación de la
realidad. Tanto la vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.
Percepción Visual
Lo
que percibimos es la luz.
Vemos a través del ojo,
que sólo distingue una parte del espectro electromagnético (distinta
para los humanos y para otros animales, que pueden ver rayos ultravioletas o infrarrojos).
El ojo recibe los estímulos de los rayos de luz procedentes del entorno que
atraviesan el cristalino incidiendo
en la parte posterior del ojo conocida como retina. Allí estimulan
unos foto-receptores (bastones y conos,
éstos de tres tipos diferentes, sensibles a tres longitudes de onda distintas
que permiten ver en tricromía -hay
animales con mayor o menor número de tipos para tal combinación, y una
enfermedad humana llamada acromatopsia que
proviene de la carencia de ellos-) que envían impulsos a
través del nervio
óptico hacia la corteza cerebral relacionada
con la visión, creándose así las imágenes que
efectivamente vemos. Dado que cada uno de nuestros ojos tiene una visión
levemente diferente de un objeto, nuestro cerebro debe
encargarse de fusionar las imágenes para crear un efecto tridimensional (estereoscópico),
permitiéndonos percibir la profundidad y
la distancia.
Percepción auditiva
El sonido es una vibración que se transmite a
través de un medio.
Estas vibraciones se transmiten por del oído a través de una cadena
de huesecillos, tras lo cual los que se encuentran en el rango de audición del
sujeto (el umbral de audición o espectro auditivo es distinto para los
humanos y para otros animales, y mayor en los individuos jóvenes que en los
adultos o ancianos -se pierden sobre todo las frecuencias agudas-), se
transforman en impulsos nerviosos que se transmiten al cerebro.
La
vista es más espacial que el oído. El sonido define los objetos en el espacio
de una forma muy relativa ya que el volumen del sonido condiciona
nuestra percepción. Ambos sentidos se complementan en la percepción espacial de
la realidad.
Pensadores
filosóficos
Tomás
de Aquino (en italiano, Tommaso Roccasecca,1 Italia, 1224/1225-Abadía de Fossanuova, 7 de
marzo de 1274) fue
un teólogo y filósofo católico perteneciente a
la Orden de Predicadores, el
principal representante de la enseñanza escolástica, una
de las mayores figuras de la teología sistemática y, a su vez, una de las
mayores autoridades en metafísica,
hasta el punto de que, después de muerto, sea el referente de varias escuelas
del pensamiento: tomista y neo
tomista. Es conocido también como Doctor Angélico, Doctor Común Doctor de la Humanidad, apodos
dados por la Iglesia católica, la
cual lo recomienda para los estudios de filosofía y teología.
Sus
obras más conocidas son la Summa
theologiae, compendio de la doctrina católica en la
cual trata 495 cuestiones divididas en artículos, y la Summa contra gentiles,
compendio de apología filosófica
de la fe católica, que consta de 410 capítulos agrupados en 4 libros, redactado
a petición de Raimundo de Peñafort.
Asimismo,
fue muy popular por su aceptación y comentarios de las obras de Aristóteles,
señalando, por primera vez en la Historia, que eran compatibles con la fe
católica. A Tomás se le debe un rescate y reinterpretación de la metafísica y una obra de teología aún sin parangón, así
como una teoría del Derecho que sería muy consultada
posteriormente. Canonizado en1323, fue declarado Doctor de la Iglesia en 1567 y santo patrón de las
universidades y centros de estudio católicos en 1880. Su
festividad se celebra el 28 de
enero.
San Agustín
Teólogo latino, una de las máximas figuras de
la historia del pensamiento cristiano. Excelentes pintores han ilustrado la
vida de San Agustín recurriendo a una escena apócrifa que no por serlo resume y
simboliza con menos acierto la insaciable curiosidad y la constante búsqueda de
la verdad que caracterizaron al santo africano. En lienzos, tablas y frescos,
estos artistas le presentan acompañado por un niño que, valiéndose de una
concha, intenta llenar de agua marina un agujero hecho en la arena de la playa.
Dicen que San Agustín encontró al chico mientras paseaba junto al mar
intentando comprender el misterio de la Trinidad y que, cuando trató sonriente
de hacerle ver la inutilidad de sus afanes, el niño repuso: "No ha de ser
más difícil llenar de agua este agujero que desentrañar el misterio que bulle
en tu cabeza."
Arte Renacimiento
Renacimiento es el nombre dado a un
amplio movimiento cultural que se produjo en Europa
Occidental durante
los siglos XV y XVI. Fue
un período de transición entre la Edad
Media y el
mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes,
aunque también se produjo una renovación en las ciencias,
tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue
el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El
Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre
«renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de
las cultura
clásica, griega y romana. El término se aplicó originariamente
como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación
libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más
rígida y dogmática establecida en la Europa
de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al
ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias,
sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
En
este sentido, el historiador y artista Giorgio
Vasari (1511-1574)
formuló una idea determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascitá),
que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno
completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el
Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística medieval, a la
que calificó como un estilo de bárbaros, que
más tarde recibirá el calificativo de Gótico. Sin
embargo, los cambios tanto estéticos como en cuanto a la mentalidad fueron
lentos y graduales. Sin embargo el concepto actual de renacimiento será
formulado por primera vez en el siglo XIX por el historiador Jules
Michelet.
Desde
una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento
significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había
sido «supranacional». Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre
su cronología se ha discutido mucho; generalmente, con el término «humanismo»
se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigüedad clásica y en la
consolidación de la importancia del hombre en la organización de las realidades
histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI.
El
Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico
y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios
americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron
tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad
Moderna, marcada por la consolidación de los Estados europeos,
los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la
descomposición del feudalismo, el
ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin
embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en
el tiempo el ámbito renacentista.
Arte Moderno
Arte
moderno es un
término propio de distintos ámbitos del mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría
del arte y el mercado
de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción,
que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al
denominado arte
académico. Este representaría la tradición;
mientras que el arte moderno representaría la experimentación.1
Al
ser esencialmente un concepto estético y no cronológico, cualquier periodo para el "arte
moderno" es problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo
XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte
moderno", mientras que sí lo es el arte de la Edad Contemporánea (desde finales del siglo
XVIII hasta la actualidad). Otra ambigüedad evidente es la utilización de la
expresión "arte moderno" en oposición a "arte antiguo", que
tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la
historia hasta el siglo V), especialmente en formas como "maestros antiguos"
y "maestros modernos",
siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, épocas
convencionalmente separadas por criterios historiográficos y museológicos.2
Las
expresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" se
utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la
bibliografía especializada3 y el entorno
institucional (museos y universidades);4 mientras que en otras
ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en oposición, reservando para el
"arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos
momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX. No hay consenso
para determinar si es el "arte moderno" o el "arte
contemporáneo" el que ejemplifican las vanguardias; ni
tampoco para determinar si esa diferenciación debe aplicarse a alguna de las
sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y se
desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939), o bien las
que surgen después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o incluso
las "transvanguardias" de finales del siglo XX, cuando se
acuñó el concepto de lo "postmoderno",
que para algunos autores pondría fin al "arte moderno" en sí.5
Únicamente
si se entiende el concepto de arte moderno no como cronológico, sino como
estético (de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud),
pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace
"arte moderno", mientras que Vicent
van Gogh (muerto
en 1890) indudablemente sí; calificar como "modernos" a el
Greco (muerto
en 1614),Velázquez (muerto
en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828) es algo
tan común que se ha convertido prácticamente en un tópico.6
El
arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte
occidental, representa una nueva forma de entender la teoría y la función del arte, en
que el valor dominante de las llamadas artes
figurativas (pintura y escultura) ya
no es la imitación
de la naturaleza o su
representación literal. La invención de la fotografía había convertido esta función
artística, hasta entonces esencial (pintores
de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar,
los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas
ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso
a la abstracción. La Revolución industrial no sólo trajo las
innovaciones técnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal,
sino que cambió para siempre las relaciones productivas y sociales, y con
ellas, la posición del artista frente a su cliente.
Medios de comunicación
Con
el término medio de comunicación se hace referencia al instrumento o
forma de contenido por el cual se realiza el proceso comunicacional o comunicación.
Usualmente se utiliza el término para hacer referencia a los medios de comunicación masivos (MCM, medios de
comunicación de masas o mas
media); sin embargo, otros medios de comunicación, como el teléfono, no
son masivos sino interpersonales.
Los
medios de comunicación son instrumentos en constante evolución. Muy
probablemente la primera forma de comunicarse entre humanos fue la de los signos y señales empleados en
la prehistoria,1 cuyo reflejo en la cultura
material son
las distintas manifestaciones del arte prehistórico. La
aparición de la escritura se toma como hito de
inicio de la historia. A
partir de ese momento, los cambios económicos y sociales fueron impulsando el
nacimiento y desarrollo de distintos medios de comunicación, desde los
vinculados a la escritura y su mecanización (imprenta –siglo
XV–) hasta los medios audiovisuales ligados a la era de la electricidad (primera mitad del siglo
XX) y a la revolución de la informática y las telecomunicaciones (revolución científico-técnica o tercera revolución industrial –desde la segunda mitad
del siglo
XX–), cada uno de ellos esenciales para las distintas fases
del denominado proceso de globalización.
Radio
La
radio es una tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la
modulación de ondas electromagnéticas. Por su alcance electromagnético le era
mucho más fácil el poder llegar a lugares lejanos. Corresponden al tipo sonoro.
Es un medio "solo-audio" que en la actualidad está recobrando su
popularidad.Según Lamb, Hair y McDaniel, escuchar la radio ha tenido un
crecimiento paralelo a la población sobre todo por su naturaleza inmediata, que
engrana tan bien con un estilo de vida rápido. Además, según los mencionados
autores, los radioyentes tienden a encender la radio de manera habitual y en
horarios predecibles. Los horarios más populares son los de "las horas de
conducir", cuando los que van en su vehículo constituyen un vasto auditorio
cautivo. Sus principales ventajas son: Buena aceptación local; selectividad
geográfica elevada y demográfica. Además, es bastante económico en comparación
con otros medios y es un medio adaptable, es decir, puede cambiarse el mensaje
con rapidez. Sus principales limitaciones son: Solo audio; exposición efímera;
baja atención (es el medio escuchado a medias); audiencias fragmentadas.
Televisión
La
palabra "televisión" es un híbrido de la voz griega "Tele"
(distancia) y la latina "visión" (visión). El término televisión se
refiere a todos los aspectos de transmisión y programación, que busca
entretener e informar al televidente con una gran diversidad de programas. La
televisión enlaza diversos anuncios que la población utiliza para mantenerse
informado de todo el acontecer. Esta también se utiliza para dar a conocer
algún producto o servicio.
Redes sociales
Dentro
de la variedad de formas de comunicación basadas en internet, algunas redes
sociales virtuales como Twitter y Facebook han probado funcionar
como maneras usadas por un gran número de individuos para mantenerse informados
sobre la actualidad cotidiana, e incluso como medio de filtraje y selección de
mensajes relevantes. En dichos medios puede darse el intercambio de información
sobre actualidad cotidiana junto con otro tipo de mensajes más típicos de los
medios de entretenimiento.
Diseño Integral
El diseñador integral comunitario es un profesional con
amplia formación humanística, capaz de interpretar el contexto social y de
aportar soluciones a los diferentes problemas que requieren respuestas de
diseño, que permitan el mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad,
promoviendo la cultura del trabajado creador y el emprendimiento. Estará en
capacidad de conocer y desarrollar en el ámbito profesional las distintas áreas
del diseño: bidimensional, audiovisual, artesanal, tridimensional. Formado para
el trabajo interdisciplinario que le proporciona una visión de conjunto
integral que le permite definir problemas y determinar objetivos, desarrollando
estrategias para visualizar soluciones acordes con el contexto, supervisando y
evaluando los proyectos innovadores de productos, bienes y servicios con alto
grado de de calidad e identidad nacional, administrando los recursos económicos
y humanos, utilizando racionalmente materias primas para la ejecución de
proyectos, aprovechando la tecnología y las técnicas aplicadas al diseño, con
una visión ética, estética, pertinente con un significado de la realidad
entendiendo su ambiente donde tiene razón de ser y existir socialmente.
ANEXOS
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CONCLUSION
Por
medio de este trabajo de la formación estética audiovisual , nos ayuda como futuros docentes
a tener muchos conocimientos los cuales estamos, la importancia de realizar
estos tipos de conceptos los cuales tenemos muchos aprendizajes.
Además
el saber realizar técnicas que a los niños les agrada mucho estas actividades
que son recreativas así tienen mejores aprendizajes significativos, así
aplicarlos de alguna manera en su comunidad, padres y amigos compartiendo
ciertos conocimientos.
BIBLIOGRAFIA
www.disenoro.com
es.wikipedia.org/wiki/Medio_de_comunicación
www.biografiasyvidas.com/biografia/a/agustin.htm
es.wikipedia.org/wiki/Tomás_de_Aquino
es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
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