Universidad de Los Andes
Facultad de humanidades y educación
Escuela de educación
Mención: Básica Integral
FORMACION ESTETICA
AUDIOVISUAL
Integrante: Adriana Y. Lobo M.
C.I:20431958-GRUPOº4
Profesora: Betty Osorio
INDICE
1-Portada
2-Introducción
3-Formación
Estética audiovisual
4-Pensadores
pedagógicos
5-Arte
renacimiento, arte moderno
6-Medios
de comunicación
6-Tratamiento
curricular
7-Tratamiento
pedagógico
8-Anexos
9-Conclusion
10-
Bibliografía
Introducción
En
este presente trabajo se estudia las
emociones que produce el arte en las personas, la estética percibe las esencias
y la percepción de lo bello.
Más
que toda se expresa con el cuerpo humano (dramatización y gestos).Los elementos
que en ella influyen son: Espacio, Tiempo y Intensidad. En un audiovisual se
percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser
los protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad. Tanto la
vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.
Formación Estética Audiovisual
La
expresión "arte audiovisual" comienza a usarse en Estados Unidos en
los años
1930 con la aparición del cine sonoro. Sin
embargo, empieza a teorizarse en Francia durante
la década de los años 1950 para
referirse a las técnicas de difusión simultánea. Es
a partir de entonces cuando el concepto se amplía y el término se sustantiva.
En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual.
El
concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo
auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es
simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante
mecanismos como la armonía (a
cada sonido le
corresponde una imagen), complementariedad (lo
que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los significados entre
sí) y contraste(el significado nace del contraste entre ambos).
Lo
audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual natural,
audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial.
En un
audiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y
el oído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación de la
realidad. Tanto la vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.
Percepción Visual
Lo
que percibimos es la luz.
Vemos a través del ojo,
que sólo distingue una parte del espectro electromagnético (distinta
para los humanos y para otros animales, que pueden ver rayos ultravioletas o infrarrojos).
El ojo recibe los estímulos de los rayos de luz procedentes del entorno que
atraviesan el cristalino incidiendo
en la parte posterior del ojo conocida como retina.
Allí estimulan unos foto-receptores (bastones y conos,
éstos de tres tipos diferentes, sensibles a tres longitudes de onda distintas
que permiten ver en tricromía -hay
animales con mayor o menor número de tipos para tal combinación, y una
enfermedad humana llamada acromatopsia que
proviene de la carencia de ellos-) que envían impulsos a
través del nervio óptico hacia
la corteza cerebral relacionada
con la visión, creándose así las imágenes que
efectivamente vemos. Dado que cada uno de nuestros ojos tiene una visión
levemente diferente de un objeto,
nuestro cerebro debe
encargarse de fusionar las imágenes para crear un efecto tridimensional (estereoscópico),
permitiéndonos percibir la profundidad y
la distancia.
Percepción auditiva
El sonido es
una vibración que
se transmite a través de un medio.
Estas vibraciones se transmiten por del oído a
través de una cadena de huesecillos, tras lo cual los que se encuentran en el
rango de audición del sujeto (el umbral de audición o espectro auditivo es
distinto para los humanos y para otros animales, y mayor en los individuos
jóvenes que en los adultos o ancianos -se pierden sobre todo las frecuencias
agudas-), se transforman en impulsos nerviosos que se transmiten al cerebro.
La
vista es más espacial que el oído. El sonido define los objetos en el espacio
de una forma muy relativa ya que el volumen del
sonido condiciona nuestra percepción. Ambos sentidos se complementan en la
percepción espacial de la realidad.
Pensadores filosóficos
Tomás de Aquino (en italiano, Tommaso Roccasecca,1 Italia, 1224/1225-Abadía de Fossanuova, 7 de
marzo de 1274) fue un teólogo y filósofo católico
perteneciente a la Orden de Predicadores, el principal representante de la enseñanza escolástica, una de las mayores figuras de la teología sistemática y, a
su vez, una de las mayores autoridades en metafísica,
hasta el punto de que, después de muerto, sea el referente de varias escuelas
del pensamiento: tomista y neo
tomista. Es conocido también como Doctor Angélico, Doctor Común Doctor de la Humanidad, apodos
dados por la Iglesia católica, la cual lo recomienda para los estudios de filosofía y teología.
Sus
obras más conocidas son la Summa theologiae, compendio de la doctrina católica en la cual trata 495 cuestiones
divididas en artículos, y la Summa
contra gentiles, compendio de apología filosófica
de la fe católica, que consta de 410 capítulos agrupados en 4 libros, redactado
a petición de Raimundo de Peñafort.
Asimismo,
fue muy popular por su aceptación y comentarios de las obras de Aristóteles, señalando, por primera vez en la Historia, que eran compatibles con la
fe católica. A Tomás se le debe un rescate y reinterpretación de la metafísica y una
obra de teología aún
sin parangón, así como una teoría del Derecho que
sería muy consultada posteriormente. Canonizado en1323, fue declarado Doctor de la Iglesia en 1567 y
santo patrón de las universidades y centros de estudio católicos en 1880. Su festividad se celebra el 28 de enero.
San Agustín
Teólogo latino, una de las máximas figuras de
la historia del pensamiento cristiano. Excelentes pintores han ilustrado la
vida de San Agustín recurriendo a una escena apócrifa que no por serlo resume y
simboliza con menos acierto la insaciable curiosidad y la constante búsqueda de
la verdad que caracterizaron al santo africano. En lienzos, tablas y frescos,
estos artistas le presentan acompañado por un niño que, valiéndose de una
concha, intenta llenar de agua marina un agujero hecho en la arena de la playa.
Dicen que San Agustín encontró al chico mientras paseaba junto al mar
intentando comprender el misterio de la Trinidad y que, cuando trató sonriente
de hacerle ver la inutilidad de sus afanes, el niño repuso: "No ha de ser
más difícil llenar de agua este agujero que desentrañar el misterio que bulle
en tu cabeza."
Arte Renacimiento
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que
se produjo en Europa Occidental durante
los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad
Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en el campo de
las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El
Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El
nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos
elementos de las cultura clásica, griega y romana. El término se aplicó originariamente como una vuelta
a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la
naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida
en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver
el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval
por cierto antropocentrismo.
En
este sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) formuló una idea
determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascitá), que
presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente
nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompió,
conscientemente, con la tradición artística medieval, a la que calificó como un
estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de Gótico. Sin embargo, los cambios tanto estéticos como en cuanto a la
mentalidad fueron lentos y graduales. Sin embargo el concepto actual de
renacimiento será formulado por primera vez en el siglo XIX por el historiador Jules
Michelet.
Desde
una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento
significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había
sido «supranacional». Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre
su cronología se ha discutido mucho; generalmente, con el término «humanismo»
se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigüedad clásica y en la
consolidación de la importancia del hombre en la organización de las realidades
histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI.
El
Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico
y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios
americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron
tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad
Moderna, marcada por la consolidación de los Estados
europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la
afirmación del capitalismo. Sin
embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en
el tiempo el ámbito renacentista.
Arte Moderno
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del
mundo del arte (la historiografía del arte, la estética y teoría
del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la producción, que se
identificaría con un determinado concepto de modernidad por
oposición al denominado arte académico. Este representaría la tradición;
mientras que el arte moderno representaría la experimentación.1
Al
ser esencialmente un concepto estético y no cronológico, cualquier periodo para el "arte
moderno" es problemática, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de
mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como
"arte moderno", mientras que sí lo es el arte de la Edad Contemporánea (desde
finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigüedad evidente es la
utilización de la expresión "arte moderno" en oposición a "arte
antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde
el inicio de la historia hasta el siglo V), especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los
posteriores, épocas convencionalmente separadas por criterios historiográficos
y museológicos.2
Las
expresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" se
utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la
bibliografía especializada3 y el
entorno institucional (museos y universidades);4 mientras
que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en oposición,
reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir
desde distintos momentos del siglo XIX hasta distintos momentos del siglo XX.
No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el
"arte contemporáneo" el que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para determinar si esa diferenciación debe aplicarse a
alguna de las sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan
antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918)
y se desarrollan en el periodo de entreguerras (1918-1939),
o bien las que surgen después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945),
o incluso las "transvanguardias" de finales del siglo XX, cuando se acuñó el concepto de lo "postmoderno",
que para algunos autores pondría fin al "arte moderno" en sí.5
Únicamente
si se entiende el concepto de arte moderno no como cronológico, sino como
estético (de estilo, de sensibilidad o
incluso de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor
academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto
en 1905) no hace "arte moderno", mientras que Vicent
van Gogh (muerto en 1890) indudablemente sí; calificar como "modernos"
a el
Greco (muerto en 1614),Velázquez (muerto
en 1660), a Rembrandt (muerto
en 1669) o a Goya (muerto
en 1828) es algo tan común que se ha convertido prácticamente en un tópico.6
El
arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte
occidental, representa una nueva forma de entender la
teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes
figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitación
de la naturaleza o su representación literal. La invención de
la fotografía había
convertido esta función artística, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas
comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la
naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a la abstracción. La Revolución industrial no
sólo trajo las innovaciones técnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambió para siempre las relaciones productivas y sociales, y
con ellas, la posición del artista frente
a su cliente.
Medios
de comunicación
Con
el término medio de comunicación se hace referencia al instrumento o
forma de contenido por el cual se realiza el proceso comunicacional o comunicación. Usualmente se utiliza el término para hacer referencia a los medios de comunicación masivos (MCM,
medios de comunicación de masas o mas
media); sin embargo, otros medios de comunicación, como el teléfono, no son masivos sino interpersonales.
Los
medios de comunicación son instrumentos en constante evolución. Muy
probablemente la primera forma de comunicarse entre humanos fue la de los signos y
señales empleados en la prehistoria,1 cuyo
reflejo en la cultura material son
las distintas manifestaciones del arte prehistórico. La aparición de la escritura se
toma como hito de inicio de la historia. A partir de ese momento, los cambios económicos y sociales fueron
impulsando el nacimiento y desarrollo de distintos medios de comunicación,
desde los vinculados a la escritura y su mecanización (imprenta –siglo
XV–) hasta los medios audiovisuales ligados
a la era de la electricidad (primera
mitad del siglo
XX) y a la revolución de la informática y las telecomunicaciones (revolución científico-técnica o tercera revolución industrial –desde
la segunda mitad del siglo
XX–), cada uno de ellos esenciales para las
distintas fases del denominado proceso de globalización.
Radio
La
radio es una tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la
modulación de ondas electromagnéticas. Por su alcance electromagnético le era
mucho más fácil el poder llegar a lugares lejanos. Corresponden al tipo sonoro.
Es un medio "solo-audio" que en la actualidad está recobrando su
popularidad.Según Lamb, Hair y McDaniel, escuchar la radio ha tenido un
crecimiento paralelo a la población sobre todo por su naturaleza inmediata, que
engrana tan bien con un estilo de vida rápido. Además, según los mencionados
autores, los radioyentes tienden a encender la radio de manera habitual y en
horarios predecibles. Los horarios más populares son los de "las horas de
conducir", cuando los que van en su vehículo constituyen un vasto auditorio
cautivo. Sus principales ventajas son: Buena aceptación local; selectividad
geográfica elevada y demográfica. Además, es bastante económico en comparación
con otros medios y es un medio adaptable, es decir, puede cambiarse el mensaje
con rapidez. Sus principales limitaciones son: Solo audio; exposición efímera;
baja atención (es el medio escuchado a medias); audiencias fragmentadas.
Televisión
La
palabra "televisión" es un híbrido de la voz griega "Tele"
(distancia) y la latina "visión" (visión). El término televisión se
refiere a todos los aspectos de transmisión y programación, que busca
entretener e informar al televidente con una gran diversidad de programas. La
televisión enlaza diversos anuncios que la población utiliza para mantenerse
informado de todo el acontecer. Esta también se utiliza para dar a conocer
algún producto o servicio.
Redes
sociales
Dentro
de la variedad de formas de comunicación basadas en internet, algunas redes
sociales virtuales como Twitter y Facebook han
probado funcionar como maneras usadas por un gran número de individuos para
mantenerse informados sobre la actualidad cotidiana, e incluso como medio de
filtraje y selección de mensajes relevantes. En dichos medios puede darse el
intercambio de información sobre actualidad cotidiana junto con otro tipo de
mensajes más típicos de los medios de entretenimiento.
Diseño
Integral
El diseñador integral comunitario
es un profesional con amplia formación humanística, capaz de interpretar el
contexto social y de aportar soluciones a los diferentes problemas que
requieren respuestas de diseño, que permitan el mejoramiento de la calidad de
vida de la sociedad, promoviendo la cultura del trabajado creador y el
emprendimiento. Estará en capacidad de conocer y desarrollar en el ámbito
profesional las distintas áreas del diseño: bidimensional, audiovisual,
artesanal, tridimensional. Formado para el trabajo interdisciplinario que le
proporciona una visión de conjunto integral que le permite definir problemas y
determinar objetivos, desarrollando estrategias para visualizar soluciones
acordes con el contexto, supervisando y evaluando los proyectos innovadores de
productos, bienes y servicios con alto grado de de calidad e identidad
nacional, administrando los recursos económicos y humanos, utilizando
racionalmente materias primas para la ejecución de proyectos, aprovechando la
tecnología y las técnicas aplicadas al diseño, con una visión ética, estética,
pertinente con un significado de la realidad entendiendo su ambiente donde
tiene razón de ser y existir socialmente.
ANEXOS
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CONCLUSION
Por
medio de este trabajo de la formación estética audiovisual , nos ayuda como futuros docentes
a tener muchos conocimientos los cuales estamos, la importancia de realizar
estos tipos de conceptos los cuales tenemos muchos aprendizajes.
Además
el saber realizar técnicas que a los niños les agrada mucho estas actividades
que son recreativas así tienen mejores aprendizajes significativos, así
aplicarlos de alguna manera en su comunidad, padres y amigos compartiendo
ciertos conocimientos.
BIBLIOGRAFIA
www.disenoro.com
es.wikipedia.org/wiki/Medio_de_comunicación
www.biografiasyvidas.com/biografia/a/agustin.htm
es.wikipedia.org/wiki/Tomás_de_Aquino
es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento
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